Dans le livre Amplitudes intérieures, Andréane Leclerc aborde le corps performeur à partir de l’héritage combiné de la contorsion, des pratiques somatiques, de la dramaturgie corporelle et de la performance. S’appuyant sur une recherche de près de vingt-cinq années, elle conçoit la contorsion comme une posture d’écoute, de relation et de transformation, permettant d’accéder aux récits corporels et de leur donner voix. Son approche propose une plongée en soi, à la découverte de nouvelles possibilités de mise en mouvement. Elle se fonde sur des exercices qui invitent à créer de l’espace à l’intérieur du corps, au moyen d’une imagerie permettant une réorganisation corporelle. Les territoires intérieurs se révèlent sous forme de paysages, de personnages, de sensations.  Le mouvement naît de la relation à ces images, et non d’une volonté de produire un geste. La pratique s’adresse à toutes et à tous. Elle ne demande aucune capacité physique particulière. Elle peut être pratiquée individuellement ou en groupe.

 

 

 

(X) invite le public à prendre place où il veut et le temps qu’il voudra au sein d’un vaste espace plongé dans la pénombre et le silence. Une femme est située devant une source de lumière. Immobile, elle oscille dans un état quasi hypnagogique : elle rêve éveillée. Son visage est camouflé. L’écoute et le regard tournés vers l’intérieur, c’est son corps qui parle. Ici, chacun·e est libre de co-imaginer son expérience à ses côtés.

À l'Est de Nod, création évolutive riche de treize interprètes, propose une réflexion expérientielle autour des limites physiques et psychiques, intimes comme politiques, que nous partageons.Andréane Leclerc s’inspire de la contorsion pour créer une partition où se meuvent différents corps-natures, plus instinctifs et cosmiques que sociaux et disciplinaires.

Sang Bleu est une exploration sur le corps et son rapport à la matière qui le compose. Amas de chair et de bactéries, les corps se pénètrent, se dévorent et se décomposent.

Sur une musique originale du groupe culte londonien, The Whore of Babylon featuring The Tiger Lillies est une réinterprétation du mythe de la Grande Prostituée (Apocalypse, 17), une fresque vivante, charnelle, féministe qui embrasse le plaisir, éclate les forces de domination binaire ainsi que toutes références au Bien et au Mal et renverse l’Enfer pour en faire le Paradis de Dieu.

Cherepaka signifie tortue en russe. Composée d’une carapace et de chair, la Tortue porte en elle la dualité entre l’éternité et l’éphémérité. Cherepaka dépeint la mort d’une tortue et fait écho à la tension qui habite l’être humain entre sa quête d’infini et la mortalité de sa chair animale.

Témoins, les corps des spectateurs forment de grands murs autour de la scène et regardent de haut les corps contorsionnistes à ras le sol.

Mange-Moi est un regard d’une femme contorsionniste sur la contorsion, souvent performée par de jeunes filles, et sur l’image sexualisée qui peut être projetée vers l’audience. Mange-Moi met à nu ce corps rendant l’artiste et le spectateur qui la regarde pleinement conscients de sa fragilité, de sa sexualité et de sa féminité. Processus d’empowerment par l’objectivation de son corps, Mange-Moi cherche à créer une distance protectrice entre l’âme et le corps.

Deux mères, deux sœurs, deux actrices et deux courtisanes ; une effeuilleuse et une contorsionniste ; une chanteuse et une manipulatrice de fouets. Femmes, elles voguent l’océan sur un bateau de verre. Déesses aux chants de sirènes, elles vous entraineront et vous guideront dans les bas-fonds de vos rêves et vos fantasmes.

 

Di(x)parue est une performance In Situ, un dialogue corporel sensible entre la performeure, le spectateur, le lieu et le moment présent. Cette forme abstraite et éphémère qui disparaitra avec la fin de la représentation naît d’une recherche scénique traitant de la phénoménologie. Di(x)parue est une expérience vécue.